Lookbook erstellen: Leitfaden für Modemarken

Ein Lookbook erstellst du als Marke in fünf Schritten: Ziel und Zielgruppe festlegen, Looks zusammenstellen, Bildsprache definieren, Bilder produzieren und in die passenden Formate bringen. Für Händler zählt ein vollständiger, ruhiger Überblick über die Kollektion. Für Endkunden zählt Stimmung. Klassisch dauert das mehrere Wochen. Mit KI geht es heute in etwa einem Tag.

Dieser Leitfaden ist für Marken, die ein Kollektions-Lookbook für Handel, Presse oder Kunden brauchen. Outfit-Inspiration für den eigenen Kleiderschrank findest du hier nicht.

Was ein Lookbook ist und was nicht

Im Alltag werden Lookbook, Katalog, Kampagne und Linesheet oft vermischt. Für die Planung lohnt die saubere Trennung, weil jedes Format ein anderes Ziel und einen anderen Aufwand hat.

Das Lookbook sitzt zwischen Kampagne und Linesheet. Es braucht genug Atmosphäre, um die Kollektion als Ganzes zu verkaufen, und genug Klarheit, damit ein Einkäufer jeden Artikel erkennt. Mehr zu den Genres der Modefotografie findest du in unserem Überblick.

B2B oder B2C: das Ziel bestimmt den Aufbau

B2B-Lookbook. Für Einkäufer im Showroom, auf Messen oder per Mail. Hier zählt Vollständigkeit: Jeder Artikel muss vorkommen, am besten mit Artikelnummer oder einem Verweis aufs Linesheet. Die Reihenfolge folgt oft den Liefergruppen. Einkäufer blättern schnell, die Bildsprache sollte deshalb ruhig und vergleichbar sein.

B2C-Lookbook. Für den eigenen Onlineshop, Newsletter und Social. Hier darf mehr Geschichte drin sein: Themenwelten, Kombinationen, Details. Verlinke jeden Look direkt auf die Produktseiten, sonst verpufft der Effekt.

Viele Marken produzieren ein Set Bilder und spielen es in beide Richtungen aus. Das geht, wenn du die Formate vorher planst.

Aufbau und Anzahl der Looks

Eine feste Zahl gibt es nicht. Ein sinnvoller Aufbau sieht so aus:

1. Titelmotiv. Ein starkes Bild, das die Saison zusammenfasst.
2. Einleitung. Ein kurzer Text zur Kollektion: Thema, Inspiration, Materialien.
3. Kapitel. Gruppiere Looks nach Themen, Farbwelten oder Liefergruppen.
4. Looks. Pro Look ein Ganzkörperbild, bei Bedarf ein Detail oder eine zweite Perspektive.
5. Übersicht. Am Ende eine Tafel mit allen Looks auf einen Blick, im B2B mit Artikelnummern.
6. Kontakt. Ansprechpartner für Bestellungen oder Presse, Liefertermine.

Faustregel: Jeder Artikel kommt mindestens einmal gut sichtbar vor. Wenn eine Kollektion 60 Teile hat und ein Look drei Teile kombiniert, landest du bei rund 20 Looks plus Varianten für Farben. Diese Rechnung ist ein Beispiel, kein Standard. Plane lieber einen Look mehr, als einen Artikel unsichtbar zu lassen.

Bildsprache festlegen

Die Bildsprache entscheidet, ob ein Lookbook nach Marke aussieht oder nach Zufall. Lege vor der Produktion fest:

• Model. Ein Gesicht über alle Looks oder bewusst mehrere? Ein durchgängiges Model macht die Kollektion ruhiger und wiedererkennbarer.
• Hintergrund. Studio mit einheitlicher Farbe, eine Location oder beides in Kapiteln.
• Licht. Weich und gleichmäßig für Farbtreue, oder gerichtet für mehr Stimmung.
• Posen und Bildausschnitt. Ganzkörper, Dreiviertel, Bewegung. Das Titelbild dieses Artikels setzt auf einen Schritt nach vorn, der den Fall des Mantels zeigt.
• Styling. Schuhe, Taschen und Schmuck aus der eigenen Kollektion oder neutral.
• Farbbearbeitung. Ein Look für alle Bilder, damit Kapitel nicht auseinanderfallen.

Schreib das in ein einseitiges Bildbriefing mit fünf bis zehn Referenzbildern. Es ist die Grundlage für jede Produktion, klassisch oder mit KI.

Formate: PDF, Web, Social, Showroom

Plane die Ausspielung, bevor die erste Aufnahme entsteht. Ein Motiv, das nur im Hochformat funktioniert, lässt sich nicht auf eine Webseite im Querformat bringen.

Wenn du mit Produktfotos arbeitest, die ohnehin im Shop landen, lohnt ein Blick auf die Standards für Produktbilder im Onlineshop. Lookbook und Shop sollten nicht gegeneinander arbeiten.

Ablauf und Zeitplan

Klassisch mit Shooting

Ein klassisches Lookbook-Shooting folgt dem Ablauf jeder Modeproduktion: Briefing, Casting, Studio oder Location, Musterlogistik, Shooting, Auswahl, Retusche, Layout. Der Engpass sind fast immer die Muster. Sie müssen vollständig sein, bevor das Shooting stattfinden kann, und das kollidiert oft mit dem Termin für Messe oder Order.

Eine typische Planung sieht so aus. Die Zeiträume sind Schätzungen aus dem üblichen Ablauf einer Modeproduktion, keine Branchenstatistik:

Mit KI

Mit KI fällt der Shooting-Teil weg. Ausgangspunkt sind Packshots, Flatlays, Hohlfigur-Fotos oder 3D-Samples deiner Artikel. Ein KI-Model trägt sie in der Szene aus deinem Bildbriefing, über alle Looks identisch. Wie der Weg vom Produktfoto zum Model-Bild genau aussieht, beschreibt der Artikel vom Packshot zum On-Model-Bild.

Mit grace entsteht ein komplettes Lookbook in etwa 24 Stunden. Das verschiebt die Planung: Du kannst das Lookbook erstellen, sobald die ersten Muster oder 3D-Samples vorliegen, statt auf den letzten Artikel und einen freien Studiotermin zu warten. Späte Farbvarianten kommen einfach nach.

Die Prüfung bleibt trotzdem bei dir. Vergleiche jedes Motiv mit dem echten Artikel: Farbe, Länge, Kragen, Knöpfe, Logos, Fall des Stoffs. Plane dafür Zeit im Team ein, genau wie für die Bildauswahl nach einem Shooting. Der Unterschied liegt darin, dass eine Korrektur keinen neuen Studiotag braucht.

Was ein Lookbook kostet

Klassisch

Die Kosten eines Lookbook-Shootings setzen sich aus Model-Gage, Nutzungsrechten, Fotograf, Studio, Styling, Hair und Make-up und Retusche zusammen. Eine gute Nachricht beim Lookbook: Nutzungsrechte für E-Commerce und Lookbook sind laut der Casting-Agentur showcast oft in der Tagesgage enthalten oder kosten einen Aufschlag von etwa 50 bis 100 Prozent (showcast, Buyout). Werbenutzung kostet deutlich mehr.

Alle Posten mit Quellen und einer Beispielrechnung für einen Studiotag findest du im Artikel Was kostet ein Fashion-Shooting?. Wie die Buchung eines Models abläuft, steht im Artikel Model buchen.

Mit KI

Mit grace liegen die Kosten rund 80 Prozent unter einem Studioshooting mit Models, Crew und Logistik. Ein fertiges Motiv entsteht in etwa 3 Minuten. Preise richten sich nach dem Volumen und werden im Gespräch erstellt.

Ehrlich gesagt: Wenn dein Lookbook von einer bestimmten Person oder einem einmaligen Ort lebt, ist das Shooting oft die bessere Wahl. Wo KI zuverlässig liefert und wo nicht, beschreibt der Leitfaden zur Modefotografie mit KI. Wer KI-Bilder veröffentlicht, sollte die Regeln zur Kennzeichnung nach dem AI Act kennen.

Texte im Lookbook

Ein Lookbook ist vor allem Bild, aber ein paar Zeilen Text machen es nützlicher. Für den Handel gehören zu jedem Look die Artikelnummern, Farbbezeichnungen und der Liefertermin, klein am Rand oder gesammelt auf der Übersichtstafel. Für Endkunden reicht ein kurzer Satz pro Kapitel: welches Thema, welches Material, wofür der Look gedacht ist.

Halte die Texte knapp. Wer im Showroom blättert, liest keine Absätze. Wer auf der Website scrollt, will von einem Look direkt zum Artikel. Schreib Materialangaben so, wie sie auch auf der Produktseite stehen, damit Lookbook, Linesheet und Shop dieselbe Sprache sprechen.

Typische Fehler

• Zu spät anfangen. Wenn das Lookbook erst nach der letzten Musterlieferung geplant wird, fehlt die Zeit für Auswahl und Layout vor der Order-Phase.
• Artikel fehlen. Ein Einkäufer bestellt nicht, was er nicht gesehen hat. Gleich die Looks mit der Artikelliste ab, bevor du produzierst.
• Uneinheitliche Bildsprache. Wechselnde Hintergründe, Lichtstimmungen oder Models ohne Konzept lassen die Kollektion zerfallen.
• Nur ein Format geplant. Ein Lookbook, das nur als PDF existiert, verschenkt Website und Social.
• Farben stimmen nicht. Wenn der Artikel im Lookbook anders aussieht als im Paket, gibt es Rückfragen vom Handel und Retouren von Endkunden. Prüfe jede Farbe gegen das physische Muster.
• Keine Verlinkung. Im B2C-Lookbook ohne Links auf die Produktseiten geht der Kaufimpuls verloren.
• Rechte nicht geklärt. Wenn du ein Lookbook-Motiv später für eine Anzeige oder ein Plakat nutzen willst, reicht der Lookbook-Buyout eines realen Models oft nicht. Plane die Nutzung vorher.

Checkliste: Lookbook erstellen

Vor der Produktion

• Ziel festlegen: B2B, B2C oder beides.
• Artikelliste vollständig, mit Farben und Liefergruppen.
• Looks zusammengestellt, jeder Artikel mindestens einmal sichtbar.
• Bildbriefing mit Model, Hintergrund, Licht, Posen und Referenzbildern.
• Formate und Kanäle festgelegt.
• Nutzungsrechte geklärt, falls ein reales Model gebucht wird.

Während der Produktion

• Farbtreue jedes Artikels gegen das Muster prüfen.
• Details wie Knöpfe, Nähte und Logos kontrollieren.
• Model, Licht und Bildausschnitt über alle Looks einheitlich halten.

Nach der Produktion

• Reihenfolge und Kapitel festlegen.
• Übersichtstafel mit allen Looks, im B2B mit Artikelnummern.
• PDF klein genug für den Mailversand exportieren.
• Web-Version mit Links auf die Produktseiten.
• Social-Zuschnitte in 4:5 und 9:16.
• Kontakt und Liefertermine ergänzen.

Selbst machen oder machen lassen

Wenn dein Team das Lookbook selbst erstellen will, zeigt die Seite zur Software, wie aus deinen Packshots fertige Looks werden. Wenn du lieber die Kollektion schickst und ein freigegebenes Lookbook zurückbekommst, lies, wie der Service arbeitet: Du schickst die Artikel und ein Briefing, wir fotografieren die Produktbilder bei uns und erstellen daraus die Looks, mit zwei Feedbackrunden vor der Freigabe. In einer Demo siehst du, wie das mit deiner Kollektion aussieht.