Produktfotografie für Kleidung: Optionen und Kosten

Für Produktfotografie von Kleidung hast du drei Wege: selbst fotografieren, ein Fotostudio beauftragen oder die Bilder mit KI produzieren (selbst oder als Service). Einfache Packshots kosten bei spezialisierten Studios typischerweise ab etwa 9–20 Euro netto pro Bild, On-Model-Bilder mit Model, Styling und Studio ein Vielfaches davon. Welcher Weg passt, hängt vor allem von der Zahl deiner Artikel pro Saison ab und davon, ob du nur Freisteller oder auch Bilder am Körper brauchst. Dieser Ratgeber zeigt die Optionen, die Kosten mit Quellen, den Inhalt eines Bildsets, das Briefing und woran du gute Qualität erkennst.

Wenn es dir um einheitliche Bildsets über viele Artikel und um Marktplatzvorgaben geht, lies ergänzend unseren Beitrag zu Produktbildern für den Onlineshop. Hier geht es um die Entscheidung davor: wer die Bilder macht und was das kostet.

Die drei Optionen im Überblick

In der Praxis kombinieren viele Marken diese Wege. Der Packshot entsteht im Studio oder im eigenen Lager, alles, was danach kommt, wird abgeleitet.

Option 1: Selbst fotografieren

Selbst fotografieren lohnt sich, wenn du wenige Artikel hast, regelmäßig kleine Mengen nachschiebst oder einfach geschnittene Teile wie Shirts, Hoodies oder Accessoires verkaufst. Was du brauchst:

• Kamera und Objektiv. Eine Systemkamera mit einem Normal- oder leichten Teleobjektiv reicht für Packshots. Ein Smartphone funktioniert für Social, stößt aber bei Detailaufnahmen und Farbtreue an Grenzen.
• Dauerlicht oder Blitz mit Softboxen. Zwei große, weiche Lichtquellen sind das Minimum, dazu Reflektoren.
• Hintergrund. Eine Hohlkehle aus Papier oder ein weißer Tisch für Flat Lays.
• Puppe oder Büste für Hohlfiguren, wenn du Volumen zeigen willst.
• Graukarte und Farbmanagement, damit Rot im Shop auch Rot ist.
• Retusche. Freistellen, Fussel entfernen, Farbe angleichen. Das ist die Arbeit, die am häufigsten unterschätzt wird.

Der größte Kostenfaktor ist nicht die Ausrüstung, sondern die Zeit. Dämpfen, Stylen, Fotografieren und Retuschieren eines einzigen Artikels in drei bis fünf Ansichten bindet schnell eine Stunde oder mehr. Das ist eine Schätzung aus typischen Arbeitsschritten, sie hängt stark vom Teil und von der Übung ab. Wie Flat Lays gelingen, steht in unserem Beitrag zur Flatlay-Fotografie.

Option 2: Fotostudio oder Dienstleister

Ein spezialisiertes E-Commerce-Studio bekommt deine Ware zugeschickt, fotografiert nach festem Standard und liefert retuschierte Dateien. Abgerechnet wird meist pro Bild (bei Packshots und Flat Lays) oder pro Tag (bei Shootings mit Model oder bei sehr großen Mengen).

Kosten pro Bild

Öffentliche Preislisten sind in der Branche selten, die meisten Studios arbeiten mit Angeboten. Ein Studio, das seine Preise offenlegt, ist das polnische Marszal Studio, das auch für Kunden im deutschsprachigen Raum arbeitet. Dort kostet laut Preisliste ein Packshot auf Weiß ab 9 Euro netto ohne Retusche und 18 Euro mit Retusche (Abruf November 2026). Für Ghost-Mannequin-Aufnahmen nennt dasselbe Studio ab 18 Euro pro Foto inklusive Entfernen der Puppe und Retusche. Das ist ein einzelner Anbieter und kein Marktdurchschnitt, gibt dir aber eine Untergrenze für standardisierte Packshots.

Kosten pro Tag

Für Fotografen in Deutschland nennt das Vergleichsportal Trustlocal auf Basis eigener Anfragedaten Stundensätze für Produktfotografie von 100–250 Euro und allgemein Tagespauschalen von 500–2.000 Euro, in Großstädten eher am oberen Ende (Trustlocal, Stand Mai 2026). Dazu kommen typischerweise:

• Studiomiete, wenn der Fotograf kein eigenes Studio mitbringt
• Retusche pro Bild
• Nutzungsrechte, die bei gewerblicher Nutzung laut Trustlocal meist separat berechnet werden
• Model, Styling, Hair und Make-up, sobald On-Model-Bilder gefragt sind

Mit Model wird es schnell vierstellig pro Tag. Die Casting-Agentur showcast rechnet in einem Beispiel mit 1.000 Euro Tagesgage für ein Model, ohne Buyout. Die vollständige Kalkulation eines Studiotags steht in unserem Beitrag zu den Kosten eines Fashion-Shootings, was ein Model kostet, im Beitrag zum Thema Model buchen.

Was die Preise treibt

• Art der Aufnahme. Flat Lay ist am günstigsten, Hohlfigur braucht mehr Aufnahmen und Retusche, On-Model ist am teuersten.
• Material. Lack, Pailletten, Chiffon und tiefes Schwarz brauchen mehr Lichtarbeit.
• Zahl der Ansichten pro Artikel. Fünf Ansichten kosten fünf Bilder, nicht eins.
• Retuschetiefe. Freisteller mit Schatten, Farbangleich an ein Referenzmuster und Stoffglättung kosten extra.
• Eilzuschläge bei kurzen Lieferzeiten.

Option 3: Produktion mit KI

Mit KI fotografierst du nur noch das, was physisch da sein muss: das Kleidungsstück. Aus einem sauberen Packshot, einem Flat Lay oder einer Hohlfigur entstehen dann On-Model-Bilder, Detailansichten, Lookbook- und Kampagnenmotive. Das spart vor allem dort, wo es im klassischen Shooting teuer wird: bei Model, Crew, Location und Logistik.

Zwei Varianten sind üblich:

1. Software im eigenen Team. Dein Team lädt die Produktfotos hoch und erstellt die Bilder selbst. Mit grace als Software arbeitest du mit exklusiven KI-Models, die nur deiner Marke gehören und in jeder Szene identisch bleiben, in den Formaten 4:5, 1:1, 9:16 und 16:9.
2. Produktion als Service. Du schickst die Ware, der Dienstleister macht die Ausgangsfotos und leitet alles Weitere daraus ab. So arbeitet die E-Commerce-Produktion von grace: Wir fotografieren die Produktbilder bei uns im Haus, erzeugen daraus On-Model, Details, Lookbook und Motion, du hast zwei Feedbackrunden und gibst dann frei.

Gegenüber einem Studioshooting mit Models, Crew und Logistik liegt grace bei rund 80 Prozent weniger Kosten, ein fertiges Bild entsteht in etwa 3 Minuten. Preise gibt es auf Anfrage, weil sie vom Volumen und vom Bildset abhängen.

Wichtig: KI ersetzt nicht die gute Vorlage. Was im Packshot unscharf, farbstichig oder verdeckt ist, kann kein Werkzeug korrekt übernehmen. Welche Vorlagen funktionieren und wie du Fehler erkennst, steht im Beitrag vom Packshot zum On-Model-Bild.

Was ein Produktset für Mode enthält

Ein vollständiges Set beantwortet die Fragen, die eine Kundin im Laden durch Anfassen und Anprobieren klärt. Für ein typisches Oberteil oder Kleid sieht das so aus:

Für Hosen kommt oft eine Ansicht von Bund und Gesäßtaschen dazu, für Schuhe und Taschen Draufsicht und Sohle beziehungsweise Innenleben. Wie viele Bilder du je Kanal brauchst, hängt von Shop und Marktplatz ab. Die Details dazu stehen im Beitrag zu Produktbildern für den Onlineshop.

So brieft du einen Dienstleister

Die meisten Korrekturschleifen entstehen durch unklare Briefings, nicht durch schlechte Fotografen. Ein gutes Briefing passt auf zwei Seiten und enthält:

1. Artikelliste mit Artikelnummer, Farbe, Größe des Musters und Warengruppe.
2. Ansichten pro Warengruppe, zum Beispiel „Oberteile: Front, Rücken, Detail Kragen, Detail Material“.
3. Hintergrund und Licht, am besten mit zwei oder drei Referenzbildern aus deinem Shop.
4. Bildformat und Ausschnitt. Seitenverhältnis, Abstand des Produkts zum Bildrand, Position im Bild. Shopify empfiehlt für quadratische Produktbilder zum Beispiel 2048 × 2048 Pixel (Shopify Hilfe).
5. Farbtreue. Welches Muster ist farbverbindlich, wird gegen ein physisches Referenzteil abgeglichen?
6. Retusche. Was wird entfernt (Fussel, Etiketten, Falten), was bleibt (natürliche Stofffalten, Struktur)?
7. Dateinamen und Lieferweg. Zum Beispiel artikelnummer_front.jpg, Lieferung per Link oder direkt ins DAM.
8. Nutzungsrechte. Welche Kanäle, welche Laufzeit, welche Regionen?
9. Termine. Wareneingang, erste Lieferung, Feedback, finale Lieferung.

Bei der ersten Zusammenarbeit lohnt ein Probelauf mit drei bis fünf Artikeln aus unterschiedlichen Warengruppen. Dann siehst du, ob Licht, Farbe und Ausschnitt passen, bevor die ganze Saison läuft.

Woran du gute Produktfotos erkennst

Diese Kriterien gelten unabhängig davon, wer fotografiert oder ob KI im Spiel ist:

• Farbtreue. Der Ton im Bild entspricht dem echten Teil, geprüft auf einem kalibrierten Bildschirm. Wenn das Teil beim Auspacken anders aussieht als im Shop, ist die Retoure vorprogrammiert.
• Schärfe bis in die Details. Bei 100 Prozent Zoom sind Webart, Nähte und Logo klar erkennbar.
• Einheitlichkeit. Gleicher Hintergrund, gleiches Licht, gleiche Position und Größe im Bild über alle Artikel einer Kategorie.
• Saubere Form. Keine Knitter, die nicht zum Material gehören, symmetrisch gelegt oder aufgezogen, Ärmel und Kragen in Form.
• Keine Störer. Keine Preisschilder, Sicherungsetiketten, Nadeln, Fussel oder Staub.
• Natürliches Material. Strick sieht nach Strick aus, Leder nach Leder. Übertriebene Glättung macht aus Wolle Plastik.
• Bei On-Model: Das Model ist im ganzen Set identisch, Passform und Länge stimmen mit dem Original überein.

Wer KI einsetzt, prüft zusätzlich Logo, Schrift, Knopfzahl und Rapport gegen das Original. Eine vollständige Checkliste steht im Beitrag vom Packshot zum On-Model-Bild.

Welche Option wann passt

Die Schwellen sind Richtwerte aus der Praxis, keine harten Grenzen. Entscheidend ist, wie oft neue Ware kommt und wie viel Zeit dein Team für Bilder hat. Einen breiteren Überblick über den Einsatz von KI in Bildproduktion und Shop gibt der Beitrag zur KI-Modefotografie.

Für den Packshot selbst, also die Grundlage aller weiteren Bilder, lohnt sich ein genauerer Blick: Was einen guten Packshot ausmacht, welche Arten es gibt und welche technischen Anforderungen gelten, steht in einem eigenen Beitrag.

Selbst machen oder machen lassen

Wenn dein Team die Bilder selbst erstellen will, sobald die Produktfotos da sind, ist die Software der passende Weg: hochladen, Model und Szene wählen, freigeben. Wenn du lieber die Kollektion schickst und freigegebene Bilder zurückbekommst, übernimmt die E-Commerce-Produktion alles vom ersten Produktfoto bis zur Lieferung in Shop, PIM oder DAM. In einer Demo siehst du an einem deiner Artikel, wie das Ergebnis aussieht.